央美建筑系列讲堂|Hernan Diaz-Alonso——迄今为止......

2024-04-25

| 央美建筑系列讲堂 |
2024年4月25日,南加州建筑学院(SCI-Arc)院长、教授赫尔南·迪亚兹·阿隆索(Hernan Diaz-Alonso)受邀来到中央美术学院,带来"央美建筑系列讲堂"的第17次讲座,讲座题为”迄今为止……”(“SoFar…”),内容聚焦HDA-X最近出版的专著,讲述工作室近15年的实践 。

| 讲者内容 |
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>Hernan Diaz-Alonso Lecture

迪亚兹·阿隆索从设计思想、建筑实践以及跨界设计三个方面来阐释自己工作室的一些实践,并分享了自己的建筑哲学和对未来建筑教育的见解,强调了艺术性、实验性和先锋性在当代建筑教育和实践体系中的重要角色。在这个世界急剧转型的情形下,他更加关注设计思想在方案上的有效表现,不断探讨设计想法和技术的结合方式和可能性。他认为技术是推动建筑发展和设计的重要动力。
>HDA-X 著作

在不同时期的社会转型和技术变革的时代背景下,迪亚兹·阿隆索均给出了超脱时代的先锋性思考。他在2005年时通过使用动画和电影的方式来促进静态设计的转型,率先将3D打印技术应用到模型的创新制作之中。但不同于其他参数化建筑师,在拥抱技术的道路上,迪亚兹·阿隆索最为感兴趣的是通过计算机技术,把不同的概念混合在一起,创造出一个新的逻辑叙事的方法。比如通过好莱坞的恐怖电影来设计越南博物馆;通过血红细胞的概念来创作空间等,都是从传统的概念中汲取灵感并以他的生成方式进行再变形。花朵的枯萎、屠宰的习惯、发光的灯泡等等都是他们做方案的概念原型,迪亚兹·阿隆索通过计算机的手段,将其空间化、具象化。图片
>Flower

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>Sharpei Chairs

迪亚兹·阿隆索强调设计思想的一以贯之,经常将对建筑的思考和概念应用到家具和装置上,将上一个作品的设计思想应用到下一个作品中来。如关于灯具的(Edison Lamp)的设计理念又会被用到下一个设计的形态模拟上。

图片>Edison Lamp

图片>Monster, Monstrosity, Monstrous

迪亚兹·阿隆索通过一些工作室的实际项目来展现他的设计意图,他从一个小小的行人天桥讲起,其设计灵感来源于12年前在纽约现代博物馆(PS1)的项目,又融合了中国的书法的变化意向。同时,从功能角度看,这个天桥的设计作为开放空间,又有效地处理了步行空间和植被的设计。接着,迪亚兹·阿隆索讲述了其自宅设计,他使用了未完成的设计理念,创造大量的流动空间,增强了空间的自由性,并设计了很多户外空间,满足他和妻子对于享受阳光的需求。与其说这是一个房子,不如说是一个变形的屋顶。迪亚兹·阿隆索在进行建筑实践的过程中,既展现了其对形态生成的理解;又保持了一个建筑师对功能和业主需求的考虑。

图片>Puente Sant Adria de Besos

图片>Self-house

迪亚兹·阿隆索同时还参与许多关于时尚、健康等内容的跨界设计,包括一些家具、时尚单品的设计等。但他在进行跨界设计时秉持着不突破功能限制的前提下完成其先锋概念想法的落地。他的作品总会给人一种混乱的感觉,像一个魔术师赋予原型一种全新的概念和形式,但这种概念又是源自于自然和日常生活。图片>Hair Shoes

图片>Shoes

讲座的最后,迪亚兹·阿隆索与中央美术学院的师生们进行了交流,他主要围对绕建筑的理解;对装置、产品、建筑之间的差异化考量;对先锋性与实践的平衡以及建筑教育等诸多话题与师生们展开了讨论。

作为一个建筑师,迪亚兹·阿隆索更希望通过技术手段来打破功能上的限制,为客户带来更多的异质性的内容;作为一个设计师,他更喜欢时常游走于建筑与艺术之间,作为海绵来消弭彼此的边界;作为一个教育者,他更希望用简单和基本的建筑思考来启发学生们对于建筑的理解,让学生们去大量阅读和大胆创作。
 

图片>Hernan Diaz-Alons and Zhupei

朱锫院长在总结迪亚兹·阿隆索的设计实践时,突出了其作品的流动性和动态性特征,以及其设计中所展现的不完整中的完整性。这种创新的模式和思考方式激发了我们重新审视周围熟悉事物表面背后所隐藏的令人启发的特殊性,为我们开启了全新的思维路径。


| 讲者简介 |
赫尔南·迪亚兹·阿隆索自2015学年起担任美国南加州建筑学院(SCI-Arc)院长一职。他自2010年起便是该校的杰出教员。除了在SCI-Arc的角色外,迪亚兹·阿隆索还是位于洛杉矶的建筑事务所HDA-x(前身为Xefirotarch)的负责人。在其作为一名建筑师和教育家的职业生涯中,迪亚兹·阿隆索因其领导力和创新能力、以及在不同群体之间建立合作伙伴关系的能力而获得了赞誉。2005年,他赢得了纽约现代艺术博物馆PS1年度青年建筑师计划(YAP)竞赛的大奖;2012年获得了美国建筑师协会(AIA)颁发的年度教育家奖。2013年荣获了AR+D新锐建筑奖和美国进步建筑奖(阿根廷巴塔哥尼亚的蒂森-博纳米萨Thyssen-Bornemisza馆/博物馆作品)。
迪亚兹·阿隆索的建筑设计曾参加在威尼斯建筑双年展、伦敦建筑双年展、法国奥尔良的ArchiLab的展览,以及在旧金山现代艺术博物馆(SFMOMA)、芝加哥艺术学院和维也纳MAK中心等主要博物馆的个展。他的作品也已在杂志、期刊和书籍中广泛发表,包括《极度建筑Xefirotarch》以及泰晤士河与哈德逊出版的《赫尔南·迪亚兹·阿隆索的超现实幻想》。迪亚兹·阿隆索的作品被永久收藏于法国奥尔良的FRAC中心、旧金山现代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、蒂森-博纳米萨亚博物馆、维也纳MAK博物馆和芝加哥艺术学院。
作为一名有天赋的教育家,迪亚兹·阿隆索多年来获得了许多声望很高的职位,其中包括耶鲁大学路易斯康建筑设计客座助理教授(2010年)和埃罗·沙里宁建筑设计教授(2015年),以及哥伦比亚大学GSAPP设计工作室教授(2004-10年),以及在维也纳应用艺术大学城市战略研究生项目中担任建筑设计教授直到2015年。迪亚兹·阿隆索还被DesignIntelligence评选为2018-2019年25位最受敬佩的教育家之一,并于2019年获得了美国艺术文学学会年度建筑奖。


“央美建筑系列讲堂”(CAFAa Lecture Series)由中央美术学院建筑学院于2018年发起,旨在立足建筑学术前沿,邀请当今世界最杰出的学者、教育家、建筑师、艺术家展开研讨、讲座、会议等多种活动,共同建构批评、包容、开放的国际建筑学术平台。该系列已成功邀请雷库哈斯(Rem Koolhaas)、矶崎新(Arata Isozaki)、伊东丰雄(Toyo Ito)、斯蒂文·霍尔(Steven Holl)、威尼·马斯(Winy Maas), 莫森·莫斯法塔维(Mohsen Mostafavi)、 卡洛斯·爱德华多·科玛斯(Carlos Eduardo Comas)曹汛、崔愷等多位学术巨匠进行讲座及会谈。


主办
中央美术学院建筑学院

承办
中央美术学院建筑学院学术部
中央美术学院建筑学院对外交流部

协办
中央美术学院美术馆
中央美术学院TEXTENT学社